O que determina o preço de uma dobragem?

Passo 1: Preparar a tradução e a sincronização labial

Uma dobragem labialmente sincronizada é o processo em que o diálogo traduzido, em termos de sílabas, movimentos da boca e pausas respiratórias, corresponde exatamente à imagem original.

Este trabalho preparatório determina em grande parte o sucesso da sessão de gravação. Uma tradução literal raramente se ajusta aos movimentos labiais de uma personagem. Se uma personagem anglo-saxónica diz 'absolutely', um 'ongetwijfeld' (sem dúvida) em flamengo tem um fecho de boca ligeiramente diferente de 'absolut' (absoluto). No nosso estúdio na Flandres, vemos que os adaptadores investem a maior parte do seu tempo aqui: a estender ou encurtar frases sem que o significado se perca.

• Análise de texto: Determinar os códigos de tempo e as ênfases por frase.
• Adaptação rítmica: Escolher palavras que soem naturais com os movimentos da boca na imagem.
• Casting de atores: Procurar vozes que correspondam ao original em termos de timbre e estilo de interpretação.

Dica do realizador: certifique-se de que o tradutor sabe de antemão se se trata de uma sincronização labial estrita ou de uma sincronização temporal (em que a voz apenas precisa de permanecer dentro da duração do plano). Isso poupa imenso tempo de correção durante a própria sessão de gravação.

Passo 2: Selecionar e reservar as vozes

O ator de voz dá vida à personagem, mas um papel exige mais experiência do que outro. A nossa seleção de 140 atores de voz profissionais é composta por pessoas que sabem exatamente como atuar num ecrã com uma linha de deixa.

O processo de encomenda para uma produção deste tipo segue passos definidos:

1. Entrar em contacto e fornecer o material de origem.
2. Escolher uma voz da nossa oferta ou solicitar uma gravação de teste para personagens específicas.
3. Reservar e dirigir definitivamente a sessão de gravação.

Passo 3: Compreender como a remuneração é estruturada

O custo final tem uma lógica definida. Em produções não comerciais, como vídeos de formação interna ou projetos educativos, baseamo-nos geralmente no número de palavras ou na duração total do projeto. Assim que uma produção é utilizada comercialmente ou veiculada através de canais de media pagos, o funcionamento é diferente:

Uma voz-off comercial consiste sempre numa tarifa base fixa para a gravação em estúdio, acrescida de um buy-out (aquisição de direitos) para a utilização e os direitos de transmissão. Esse buy-out depende do meio (como televisão regional, rádio nacional ou anúncios online) e do período em que a produção será exibida.

Passo 4: Conduzir a gravação e a realização com sucesso

Durante a própria sessão de gravação, cada minuto conta. Um ator de voz experiente não só presta atenção à pronúncia, como também antecipa a respiração do ator no ecrã. Como realizador, presto muita atenção para garantir que a emoção não se perde devido ao foco técnico no movimento labial. No estúdio, acontece frequentemente que um ator de voz está tecnicamente perfeito na sincronização labial, mas a espontaneidade desaparece. Aí, ajustamos uma palavra no local para que soe natural.

Dica para esta fase: planeie sempre quinze minutos de margem por cena. Uma personagem que chora, suspira ou ri, custa naturalmente mais tempo de gravação do que uma conversa tranquila numa mesa de reunião.

Passo 5: Pós-produção de áudio e mixagem finalDepois de as vozes serem gravadas, segue-se o acabamento. O áudio precisa de ser limpo: respirações que incomodam são atenuadas, sons de boca são removidos, e a cor do som é ajustada à acústica da cena. Se uma personagem está fora numa floresta, a voz não deve soar como se estivesse numa cabine insonorizada. A voz é depois misturada com a música original e os efeitos sonoros (a chamada faixa M&E).

Dica para a mistura final: forneça sempre as faixas separadas de música e efeitos. Sem ficheiros de áudio separados, a voz nunca poderá ser incorporada de forma credível no todo.